É galera,hoje será assim nos jornais e blogs do mundo inteiro, notícias sobre o dia mundial do rock, para mim o rock'n'roll é tão importante que deveria ser feriado, eu vivo muito mais o rock'n'roll do que uma devoção por algum santo na qual são os feriados(maioria).
Bom então vamos colocar aqui um breve histórico do rock.
Para ler o post completo clique no link "...continua" abaixo.
A origem do rock
O rock, como é conhecido o gênero musical, nasceu no início dos anos 1950, misturando música gospel, folk, country, blues e outros ritmos dançantes.
Na fase embrionária, o ritmo teve como principais expoentes os cantores Little Richard, que é considerado por muitos o verdadeiro “king of the rock”, Elvis Presley, o mais popular dos roqueiros, Jerry Lee Lewis e Chuck Berry.
Ao longo das últimas décadas, o rock se desdobrou em inúmeras outras vertentes, que fizeram a cabeça da juventude e continuam ditando moda, seja na forma de se vestir, de agir e no comportamento cultural de cada geração.
Você sabe desde quando se comemora esta data? Desde 1985. Foi no Live Aid - festival pelo fim da fome na Etiópia - que o dia 13 de julho ficou conhecido como o dia mundial do rock.
O Live Aid foi um festival que aconteceu simultaneamente na Filadélfia (EUA) e em Londres (Inglaterra) e trouxe nomes como Black Sabbath (com Ozzy), Status Quo, INXS, Loudness, Mick Jagger, David Bowie, Dire Straits, Queen, Judas Priest, Bob Dylan, Duran Duran, Santana, The Who e Phil Collins entre muitos outros. Aliás, Phil Collins abriu o show nos EUA e na sequência, voou para Londres para fechar o festival...
Outros festivais com essa mesma consciência social ocorreram na década de 80 como o U.S.A. For Africa, Live Aid, Farm Aid, Hear 'n' Aid, Artists Against Apartheid e o Amnesty International, reunindo sempre grandes nomes do mundo pop e rock. O Live Aid talvez tenha ficado mais famoso, e não é pra menos, arrecadou mais de 60 milhões de dólares que foram doados em prol dos famintos na África. Curiosamente, não foi feito nenhum vídeo, CD, DVD sobre o festival até hoje, muito possivelmente pela grande quantidade de artistas envolvidos no projeto...
O canal Multishow, terá praticamente o dia inteiro reservado para shows e programas especiais voltados à cultura rock´n´roll, desde o início da manhã.
Shows gravados ao vivo com a cantora Rita Lee, com as bandas Skank, Jota Quest, NX Zero, Capital Inicial, Franz Ferdinand, U2, Bon Jovi, entre outros, serão exibidos ao longo do dia.
Na MTV, a programação dedicada ao rock começou cedo, às 3 horas. Ao todo, foram sete horas de exibição de clipes musicais com astros do rock.
Outra emissora que terá programação voltada ao tema é o canal fechado VH1, que vai exibir a série feita pela BBC londrina denominada "Seven Ages Of Rock". Os sete episódios serão veiculados a partir das 15 horas, mostrando todas as fases da história do rock.
segunda-feira, 13 de julho de 2009
Dia Mundial do ROCK
quinta-feira, 18 de junho de 2009
Sessão Cultura
Galera, estou começando com essa sessão, na qual postarei textos sobre diversos assuntos, dicas de leituras, filmes, sites e blogs que frequento, deixarem o blog um pouco mais com minha cara, em vez de apenas postar notícias sobre o universo indie. valeu um abraço!
Continua…quarta-feira, 20 de fevereiro de 2008
Banana Mecânica entrevista novo integrante dos Faichecleres!
Continua…
segunda-feira, 18 de fevereiro de 2008
Paul McCartney recusa fazer dueto com Ozzy Osbourne!
O ex-Beatle Paul McCartney recusou a oportunidade de se apresentar com Ozzy Osbourne na premiação Brit Awards em fevereiro de 2008, informou o site Female First.
Segundo o músico, ele vai tocar sozinho porque o roqueiro Ozzy será o apresentador do prêmio.
"Estou bem feliz e espero que o público goste da minha apresentação", disse Paul McCartney.
A cerimônia de entrega dos prêmios Brit vai acontecer em Londres nesta quarta-feira.
sexta-feira, 7 de dezembro de 2007
Grito Rock 2008 já tem 36 cidades confirmadas
Ainda faltam três meses para o Carnaval, mas o Grito Rock já fechou a participação de 36 cidades na sua edição 2008. O festival é o maior evento de música feito em rede no país e no próximo ano se estenderá também para Buenos Aires na Argentina. Durante todo o carnaval o Grito Rock promove a circulação de centenas de bandas independentes por todo país se apresentando nas cidades integrantes do circuito. Na região Sul já estão confirmadas as cidades de Curitiba, Londrina,Florianópolis e Porto Alegre!
quarta-feira, 28 de novembro de 2007
BritPop - História
BritPop é um movimento, gênero ou estilo musical surgido na década de 1990, que toca músicas de rock com arranjos tipicamente radiofônicos. O termo é uma abreviação de "British Pop", ou seja, musica popular britânica (a definição inclui grupos surgidos na Grã-Bretanha e na Irlanda). Assim, rigorosamente, seria considerado "britpop" todo tipo de música pop produzida por artistas da Grã-Bretanha e Irlanda, como Robbie Williams, Dido e as Spice Girls. Entretanto, o termo é aplicado especificamente a bandas de rock'n'roll e suas músicas e, embora identificado por um nome único, o rótulo "BritPop" inclui grupos de estilos e ritmos extremamente variados...
Músicos de BritPop, em geral, têm muita influência dos Beatles, e seus dois maiores grupos eram Blur e Oasis. Os líderes desta duas bandas — respectivamente Damon Albarn e os Irmãos Gallagher — tornaram-se notórios por protagonizarem uma rivalidade de estética e de liderança, ao estilo da "briga" entre Beatles e Rolling Stones, três décadas antes.
As primeiras bandas britânicas dos anos 90 surgiram com forte conteúdo político e dramático, refletindo a desilusão generalizada do contexto da Globalização e da consolidação do neoliberalismo na Europa. Assim, os Manic Street Preachers levantaram bandeiras marxistas enquanto o Radiohead trazia uma espécie de culto depressivo e poética pessimista. Por outro lado, o estilo de vida cosmopolita, sintético e "metrossexual" era simbolizado por bandas como Suede, Pulp e Placebo, numa reedição da estética rave de Manchester na década anterior.
Thom Yorke do RadioheadOutras diversas bandas BritPop tiveram início como "bandas de garagem", influenciadas pelo punk dos anos 70, como Muse, Ash e Idlewild, e depois suavizaram seus acordes e batidas para atingir um público mais amplo.
A partir de 1998, surgem novas bandas que de certa forma repetem a rivalidade entre Blur e Oasis, principalmente a dupla Travis e Coldplay, abusando de pianos e cordas e por vezes dispensando guitarra elétrica. Nesta linha "romântica" e altamente radiofônica, também seguem os grupos Keane e Snow Patrol, entre outros.
Nos anos de 2004 e 2005, o gênero recebe novo fôlego com o aparecimento de releituras do punk (como feito pelos Libertines, Arctic Monkeys), do glam (Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs) e de bandas inspiradas pelo sucesso do New Order nos anos 80, como Bloc Party, Maxïmo Park, The Rapture e Editors. Além destas, destaca-se The Killers que, apesar de ser da cidade norte-americana de Las Vegas, não esconde a fortíssima influência das bandas BritPop, inclusive imitando sotaque britânico nos vocais.
O "estilo" BritPop exerce enorme influência sobre bandas de rock em outros países da Europa, como a Suécia (The Hives e Mando Diao). Nos EUA, outra banda fortemente inspirada pelo estilo são os Strokes.
segunda-feira, 26 de novembro de 2007
Rock de Garagem - História
Rock de garagem é uma forma bruta do rock'n roll que teve grande sucesso nos Estados Unidos e Canadá entre 1963 e 1967. Era conhecido originalmente como punk rock, mas foi renomeado para rock de garagem para evitar confusões com o gênero musical da década de 1970 famoso por bandas como Sex Pistols...
O estilo foi caracterizado pelas gravações com baixo custo de produção, geralmente realizadas por adolescentes nas garagens de suas casas. A gravação de 1958 "Jenny Lee" de Jan and Arnie (que posteriormente tornou-se Jan and Dean), é considerada marco inicial do gênero.
O estilo evoluiu das cenas regionais dos Estados Unidos desde 1958 com artistas como The Wailers e Link Wray. No começo da década de 1960 o estilo passou a ganhar proporções nacionais daquele país, com bandas como The Kingsmen, Paul Revere and the Raiders, The Trashmen e The Rivieras. A Invasão Britânica dessa época também influenciou na modelagem do som do rock de garagem, além de incentivar a formação de novas bandas de rock. Os artistas britânicos mais referenciados eram aqueles com grandes bases no blues como The Kinks, The Animals, The Yardbirds, The Pretty Things e The Rolling Stones. Os Beatles eram considerados influência por todas as categorias de bandas da época, ainda que os puristas do rock de garagem os rebaixavam devido à grande diversidade do som da banda.
O estilo de garagem, que teve seu auge comercial em 1966, acabou decaindo em popularidade até sua extinção em 1970. Na década de 1970 o estilo foi revigorado sobre nova roupagem, o punk rock. Inclusive o termo era utilizado originalmente para identificar exclusivamente o rock de garagem, que ganhou esse novo termo para que as bandas da década de 1960 não fossem confundidas ou misturadas com a nova geração de bandas tais como Sex Pistols.
Nos anos 1980 várias bandas revitalizaram o rock de garagem, como o The Fuzztones. Um dos grandes símbolos dessa década são os temas, geralmente sobre terror ou sobre as guitarras fuzz, que destruíam o som da guitarra. Durante a década de 2000 outras diversas bandas revitalizaram o estilo, como Horrors, Eagles of Death Metal e The Strokes.Digite aqui o resto do post
terça-feira, 20 de novembro de 2007
AINDA SOBRE OS MODS
Decadência:
Os mods eram produto de uma cultura em constante evolução, e talvez tenha sido inevitável que o cenário acabasse por devorar a si próprio. Quando Bobby Moore levantou a taça da Copa do Mundo no verão de 1966, a cena mod já se encontrava em visível declínio. Quando as culturas psicodélica e hippie surgiram, muitas pessoas se afastaram do estilo de vida mod. A cultura hippie representava um perspectiva calma da vida, em total oposto à energia frenética do mito mod. Bandas como The Who e Small Faces mudaram seus estilos musicais, e não mais se representavam como mods.
Na outra extremidade do espectro, tanto em filosofia quanto em aparência, os "hard mods" (vulgo "gang mods") eram mais violentos do que o resto de seus confrades. Com menos ênfase nas tendências da moda, e com o cabelo raspado bem curto, eles se tornaram os primeiros skinheads. Eles mantiveram a música mod original viva, tomando elementos básicos do visual mod - ternos de três botões, camisas Fred Perry e Ben Sherman, calças Sta-Prest e jeans Levi's - os misturando com acessórios da classe operária, como braçadeiras e botas Dr. Martens.
Resurgimento:
O símbolo usado pelo movimento mod é originário da pop art, e foi baseado no símbolo usado nos aviões da RAF durante a Segunda Guerra Mundial; supõe-se que tenha sido uma evolução da camiseta com um alvo estampado usada por Keith Moon, pois esta foi sua primeira conexão conhecida com os mods.
O filme Quadrophenia, lançado em 1979 e baseado no álbum homônimo do The Who, foi uma celebração do movimento mod, inspirando em parte um revival mod no Reino Unido no final da década de 70, seguido por outro revival na América do Norte no começo dos anos 80, particularmente no sul da Califórnia. Muitas das bandas da época eram influenciadas pela energia do punk rock britânico, e este ressurgimento foi liderado pelo The Jam. Entre outras bandas destacavam-se o Secret Affair, Purple Hearts e The Chords.
O cenário Britpop dos anos 90 demonstrou claras influências mod, com bandas como Oasis, Blur e Ocean Colour Scene.
OS MODS
Mod (abreviação de Modernismo) é uma subcultura que teve origem em Londres no final da década de 50 e alcançou seu auge nos primeiros anos da década de 60.
Sua Origem:
A subcultura mod teve início com algumas turmas de garotos adolescentes com conexões familiares com o comércio de tecidos em Londres em 1958. Esses primeiros mods eram geralmente de classe média, obcecados com tendências da moda e estilos musicais, como ternos italianos bem justos, jazz moderno e rhythm and blues. Sua vida social urbana era impulsionada, em parte, por anfetaminas. É crença popular que os mods e seus rivais, os rockers, foram uma evolução dos Teddy boys, uma subcultura da Inglaterra da década de 50. Os Teddy boys eram influenciados pelo rock 'n' roll norte-americano, usavam trajes Edwardianos e penteados pomposos. No entanto, não existe um contínuo histórico consistente entre os Teddy Boys e os Mods, cujas origens se encontram fora do espectro do rock and roll.
Enquanto o estilo de vida se desenvolvia e era adotado por adolescentes ingleses de todas as classes econômicas, os mods expandiram seus gostos musicais para além do jazz e do R&B, abraçando também o soul (particularmente da Motown), o ska jamaicano e o bluebeat (versão inglesa do rítmo jamaicano). Eles também deixaram sua marca no desenvolvimento da beat music e do R&B britânicos, exemplificados em bandas como Small Faces, The Who e The Yardbirds. Entre as bandas britânicas menos conhecidas associadas ao cenário mod, estão The Action, The Creation e John's Children.
Os mods se reuniam em pubs londrinos como o Goldhawk e o Marquee Club para exibir suas roupas e passos de dança. Eles usavam tipicamente scooters como meio de transporte, normalmente das marcas Lambretta ou Vespa. Uma das razões é que o transporte público encerrava suas atividades relativamente cedo, e as scooters eram mais baratas do que automóveis. Depois que uma lei exigindo a instalação de pelo menos um espelho em motocicletas foi aprovada, os mods adicionaram 4, 10, 32 espelhos a suas scooters como forma de zombar da nova lei.
Outra subcultura jovem, conhecida como rockers (associadas à motocicletas e jaquetas de couro), freqüentemente entrava em conflito com os mods, levando a batalhas em balneários como Brighton, Margate e Hastings. Em 1964, o conflito "mods versus rockers" deu origem a um pânico moral voltado contra a juventude moderna na Grã-Bretanha.
